PARIS EXHIBITION

Eva YATT - WOMENISM

 

Eva Yatt (née en 1988 à Odessa, en Ukraine) est une artiste plasticienne basée à Neuchâtel, en Suisse.
Elle a reçu une formation académique en art classique à l’École d’art Grekov.

Depuis 2014, elle a présenté dix-huit  expositions personnelles en Ukraine, en Russie, en Bulgarie, en Allemagne et en Suisse, et a participé à plus de seize expositions collectives à l’international, notamment à la Saatchi Gallery de Londres.

​

Son travail est inclus dans la Collection d’Art de la Ville de Neuchâtel (CAVN) ainsi que dans plusieurs collections privées.

​

Parmi les distinctions qu’elle a reçues figurent le prix de la performance artistique nationale « 374 Artists » à la place Sofiyska à Kyiv en 2016, ainsi que le prix du concours Pink Bulldozer au A. Korobchynskyi Art Center à Odessa en 2015.

 

Son travail a également été présenté dans plusieurs publications, notamment :

• Cash is King 2: Money Talks, Saatchi Gallery, Londres, 2019 (p. 39), présentant l’œuvre Vagina Dollar.
• I Exist, Alexander Dmytrenko Collection, Kyiv, 2011 (p. 68), présentant un autoportrait.

​

Depuis 2024, Eva Yatt est membre active de Visarte Neuchâtel.

 

WOMENISM

est une étude sur la présence féminine dans la sphère culturelle et sur le droit à l’autonomie.

Le projet propose de considérer la disparition et la fragilité non comme une faiblesse, mais comme une forme de choix souverain dans le cadre conceptuel de l’art parfumé.

​

Au centre de l’exposition se trouvent des bas-reliefs textiles, dans lesquels le tissu fonctionne comme une métaphore du corps et de la mémoire. Les plis, la tension du matériau, sa souplesse et sa vulnérabilité forment un langage visuel où la matérialité devient le vecteur d’une force intérieure.

La dimension visuelle est reconfigurée dans l’espace par un élément central : le parfum de la personne qui choisit l’œuvre, ou celui d’une personne de son choix. L’union des dimensions visuelle et olfactive transporte le spectateur dans une expérience artistique incarnée, où la perception devient à la fois sensorielle et personnelle.

​

Ces objets sont volontairement sensibles à la lumière, à l’humidité, au toucher et au passage du temps. Leur déformation ou leur disparition progressive fait partie de leur nature. Le processus de transformation sous l’influence de l’environnement devient un geste d’autonomie : l’œuvre existe selon ses propres lois et ne recherche pas une stabilité éternelle. Au contraire, elle se renouvelle par le parfum, qui devient un outil essentiel et indissociable de l’œuvre.

​

L’espace est imprégné de compositions aromatiques. L’odeur agit directement sur le corps, en contournant l’analyse rationnelle, et crée ainsi une couche immatérielle de présence. Ce travail avec l’invisible élargit la notion d’objet artistique et déplace l’interaction vers le domaine de la perception corporelle et intime.

​

WOMENISM crée ainsi une situation de recherche dans laquelle la forme féminine peut être à la fois vulnérable et autoritaire. La force s’y manifeste par le droit de réguler son propre degré de visibilité et de transformation, soulevant des questions sur les modes de représentation dans un contexte institutionnel, ainsi que sur les stratégies et les formes d’influence.

Goar SEKHIAN SANFILIPPO
Founder and Curator
Perfume Art Creation Galeries
Zürich, Paris, Venise